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《泡泡漫画》~略带青涩的漫画,干净清新的画风。文章有详有略,内容生动具体与形象语言的描绘,使读者仿佛置身于梦境一般,剧情语言朴实而含义深刻及耐人寻味,情节更是精彩曲折及妙趣横生,令读者爱不释手~是广大读者心中的一本清新秀逸漫画著作! 各位书友要是觉得很赞的话,请不要忘记分享这编文章给身边更多的喜欢漫画朋友阅读噢!
漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。
漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。
1、思维美学形态
漫画1
任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。
漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。
2、视觉美学形态
众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。
由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。
从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。
漫画2(15张)
对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。
综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。
如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。
漫画家是一类以从事漫画创作的人。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别,所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。
传统漫画家
传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单,所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家,因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强,画家本身很难从中获得太多利润,故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落,真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人,仍然坚持创作,传统漫画艺术才能得以发扬。
现代漫画家
现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高,但在其漫画产业的带动下,漫画家的收入有很好的保证,因此不断有人投入到这其中来。其中,把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家,把创作现代漫为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善,这两类漫画家均能受到同等的待遇,因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。
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因为一开始就是即兴的作品,没有去抱有任何的期待,而且之前拜得朱颖的一通说明,虽然不像陈楠那样觉得网络漫画根本毫无意义,但梁雨也大抵理解了网络漫画应该创造不了什么收益,她好歹是背着一个fantasy杂志人气连载漫画家身份的,如果要挣钱要出名的话,只要继续画《棋魂》就好了,这也是梁雨过头就忘的原因之一。
但是有些东西,可不会因为你不在意,你不理会它就不存在,既然它已经被搬上了台面,那么它便会自然而然的产生影响,区别只是多或少的问题。
一般来说,网络漫画这种地方,人气是需要累积的,它不像寻常的杂志那样,你买一本回去,总共20多篇,不管你喜欢不喜欢,你大多都会去带到一眼。但是网络漫画就不同,如果不是特别受到瞩目的长篇,很大程度上你看到这个作品便是一种缘分,而且因为更新周期长,网站的漫画多,得不到曝光自然死的情况是常有的事情。
换个角度来说,梁雨没有特别在意这篇她发布在网上的作品未必不是一件好事,至少失败的话也不必太过失望,不过事情和预计的恰恰相反,梁雨画的那个短篇,偏偏就阴差阳错的火了。
起因是网站的编辑荼荼看到了她的作品。
不管怎么说,既然是开放正规的网络漫画原创网站,黑岛漫画网自然也是抱着想要精益求精的态度,虽然网络漫画的经营策略就决定了它很难依靠精品来发家(更多优秀的苗子都投稿到福利待遇更好的杂志),但是反过来想,它拥有杂志所无法提供的低门栏,能够给创作者提供一个展示自己的媒介,而不是像纸媒那样直接的拒之门外,从这点看,网漫将获得更多挑选的机会。哪怕概率只有百分之一,千分之一,只要在一千本漫画当中挑出一个优秀的苗子,引他入瓮,喔,不,是跟他畅谈理想和人生,指引他从一个什么都不知道的傻鸟成为一名优秀网漫作家,就是编辑的工作。
所以每一天,当完成了催稿打屁对那些有严重脱稿症的作者们一通萝卜加大棒之后(网漫作家因为只能通过网络聊天,缺乏约束,所以散漫),编辑们就会开始扫书的工作。
所谓的扫书,就是编辑打开书库,开始按照发布的时间一本本的往下看,然后对看过的作品在心中依照印象打分,因为这些作品当中很多都是像梁雨一样的随性之作,但又完全没有功底和毅力的作品,所以编辑通常翻上两三页,就可以决定一本漫画的生死了。
大部分作品都会被定义成渣渣,结果自然是右上角点叉,这点几乎不用多说什么,而少部分,依照内容或是画风,可以分为潜力作品和优秀作品两个档次。对于这两类作品,编辑的反应也是截然不同的,对于潜力作品,他们大多会耐心的在观察一段时间,或是等着作者主动提交和网站的签约申请,和对于优秀作品,那么就是编辑主动出击的时候了。
他们通常会发一篇说明你骨骼惊奇,是个画网络漫画人才的短信找到你,然后开始攀谈,然后像是一个业务熟络的推销员,给你规划一下你未来十年人生的宏伟蓝图,当你心动之时,那么恭喜你,你便成为了网漫作家的一员。
什么发行单行本啦,动画化啦,虽然遥不可及,但总算还是有了一点盼头。
只可惜,这样的人才依旧不好找,对于编辑来说,这也等同于大海捞针。就黑岛漫画网二组的编辑荼荼来说,她入行两年多了,发掘过几个还不错的作者,在网站上都还算是拿得出手的,但是这些人要么就是空有天花乱坠脑洞大开的思想,画风堪比小学生涂鸦惨不忍睹,要么就是画的有木有样,但思维奇葩不可理喻的类型,最让荼荼感到揪心的是她签约的一个人气作者,明明有望成为漫网顶级作家的,但是却是一个无可救药的ntr爱好者,他坚信着残缺的爱才是真爱,人生难得是残局,把读者和主角虐的死去活来,让众编辑包括荼荼在内一次次的绝望。
这特么不就是破鞋么……
不得不说,文青是种病,得治!
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