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全文已连载:万本完结等你来
《斗罗玉转》~略带青涩的漫画,干净清新的画风。文章有详有略,内容生动具体与形象语言的描绘,使读者仿佛置身于梦境一般,剧情语言朴实而含义深刻及耐人寻味,情节更是精彩曲折及妙趣横生,令读者爱不释手~是广大读者心中的一本清新秀逸漫画著作! 各位书友要是觉得很赞的话,请不要忘记分享这编文章给身边更多的喜欢漫画朋友阅读噢!
漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。
漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。
1、思维美学形态
漫画1
任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。
漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。
2、视觉美学形态
众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。
由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。
从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。
漫画2(15张)
对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。
综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。
如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。
漫画家是一类以从事漫画创作的人。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别,所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。
传统漫画家
传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单,所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家,因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强,画家本身很难从中获得太多利润,故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落,真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人,仍然坚持创作,传统漫画艺术才能得以发扬。
现代漫画家
现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高,但在其漫画产业的带动下,漫画家的收入有很好的保证,因此不断有人投入到这其中来。其中,把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家,把创作现代漫为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善,这两类漫画家均能受到同等的待遇,因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。
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《魔卡少女樱》一经问世,就受到了广大漫画迷的喜爱,男性最喜欢的无疑就是呆萌主人公小樱,而女性则是因为里面出现的帅哥外加神秘的魔法,倒也照顾了性别不同的漫画迷。至于这部漫画的评论,倒也算仁者见仁智者见智了,不过绝大部分的评论都很不错。
在《魔卡少女樱》问世前,岛国可还没有呆萌萝莉漫画,可以说继美型漫画、热血升级漫画和魔幻变身漫画后,赵尘再次‘创造’了呆萌萝莉漫画。
这么一来,可以说在漫画界内引起了渲染大波,成为众多扑街漫画家膜拜的对象,更给了众多知名漫画家和大师深刻的压力。谁都知道再这么下去,赵尘获得大师称号是板上钉钉的,只是若是更近一步,想想都恐怖,毕竟赵尘这货根本不是岛国人。若是拿走了漫画界最高荣誉,对于岛国漫画家的打击自然相当大。
只是哪怕是那几个漫画大师,在面对赵尘的时候也是涌出一股无力感,不是我没能力,实在是敌人太强大了,这还怎么打,唯有将希望寄托在最接近最高称号的手冢治虫身上,这导致手冢治虫压力大增,只能花费更多的时间来提高质量,谁都不会知道这让手冢治虫的身体开始以更快的速度恶化。
《魔卡少女樱》一经问世就获得不菲的知名度和大量的粉丝,这主要是赵尘雄厚的名气所带来的,其次才算是质量。可同样的,这无疑对以少女漫画为主的白泉社就是一个巨大的打击,自从《魔卡少女樱在》少女半月刊《angelwings》上连载后,《angelwings》的销量可谓是一涨再涨,这其中女漫画迷其实没有增加多少,增加的往往都是萝莉控的男性漫画迷。
短短的时间,少女半月刊《angelwings》的销量就增长到了七十多万的地步,而相对的白泉社的《花与梦》等主要少女漫画刊物销量则是相应减少,双方之间的销量差距在快速缩小,眼看着少女漫画销量第一的名头即将不保。
可哪怕白泉社的高层想破脑袋,也难以找到限制《angelwings》销量增长的办法,实在是现在的天下社无论是在规模、吸引力、销售总额还是名气上都已经不比白泉社差了,差的仅仅只是底蕴和其它漫画社的承认,隐隐间也算的上是漫画巨头。
除了白泉社外,其次受到影响的则是小学馆,毕竟小学馆也有一部排名靠前的少女刊物,只不过小学馆家大业大,主要的发展还是以少年漫画为主,自然没有像白泉社那么焦急。
至于集英社和讲谈社,好吧,它们自然也有少女漫画刊物,可惜都没什么名气,和前两者相比差距不小,重心同样是在少年漫画刊物,自然对此睁一只眼闭一只眼。
白泉社想要联合其它漫画巨头再次抵抗赵尘的天下社,从一开始就失败了,你白泉社名义上算是漫画巨头,可却是实打实的垫底,只是说着好听而已,这还是因为少女漫画的份上才获得的名义,又岂能和另外三大漫画巨头相提并论。想要找其他人帮忙,总也要给些好处才行,没有好处谁会吃饱了撑着去对抗如日中天的天下社,毕竟此时的天下社在抗过上次的舆论危机后大势已成。
白泉社还能干什么,总不能主动去单挑天下社吧,想想都觉得恐怖,毕竟挑战天下社就是挑战赵尘,以赵尘旗下的众多产业又歧视白泉社能够抗衡的。说白了,天下社在底蕴上不如白泉社,可若是说到实力和资产,白泉社无疑相形见绌。
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